我拍戏不在乎票房 第325章 导演诡计

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抽中回归电影，楚舜挺满意，这次没有系统老婆帮忙作弊，纯粹是他欧皇在世！

至于是什么电影，几年后再说，现在说说当下的事。

逐渐所邀请的来宾一个不落都到场，本身就大得不明显的影厅，坐满了人。

《朝日新闻》记者做了个非常简短的访问——“楚导，这次日中建交五十五周年，您拍摄的《菊次郎的夏天》是表达什么样的心情，或者是怎样看法？”

这问题必须问，牛岛俊柴在华夏也会被询问到类似问题，因为甭管电影能不能展现出来，但话要说到一旁，态度摆出来。

“中日两国一衣带水，各领域各层次友好合作关系，我们全面深入发展，是好事。”

楚舜想都没想就甩出一段套话，然后道：“具体关于我对岛国的看法，全部表达在了电影里。”

此言一出，在场众人对电影期待感更强烈了些。

哪怕再拍摄一部《东京教父》类似的电影，也不能说是代表一个国家，流浪汉只是国家的一环，不能说对岛国印象只有某一群人，或是特定职业。

所以楚舜话很大，除非是家庭电影，可《菊次郎的夏天》又不是。

话说有一点很奇怪，楚舜两部电影总共只耗时四个多月，国内很多人都认为根本拍摄不出来什么好电影，纷纷是心疼我方楚校长。

但在岛国，没有太多类似言论，难道是岛国网民已不把楚舜当做人了？所以再不用人类的评判标准。

放电影前，有三个“过画表演”，楚舜估计是以前光影技术不先进，要做大型首映场需要一定的准备时间，就用表演来过渡。

请了三波明星，两位歌手一个女团，唱歌跳舞是那一套，看漂亮小姐姐还可以，楚舜瞅见有点眼熟的人，应当也是个和前世明星的长相相似的人。

“这个女团叫什么？”看到中途楚舜询问邻座。

邻座就是东宝株式决策局部长宫木丰，部长好歹也是圈内大佬，所以对于国民组合也了解一点。

他回答：“墨田7，最近人气较高的组合。”

楚舜点头又问：“都叫什么？”

这个问题就触及到宫木丰的盲区了，了解一点这一点也就是组合名字，他转念一想难道是楚舜看上了谁？

无论“上”是名词还是动词，都是好事，在脑中百转千回后，宫木丰立刻说道：“电影结束我问问索尼娱乐负责人。”

索尼是家大业大没错，但索尼娱乐又代表不了索尼，东宝才是岛国娱乐圈的霸主，索尼娱乐拍摄的电影，在国内都需要东宝发行。

“好的。”

楚舜虽然不知道为什么问个名字都要找到负责人，但也是随口好奇一问，也没有多留意。

过画表演结束，灯光一黑。

“啪”

开始——

《菊次郎的夏天》开场序幕也没有电影公司logo，出现一行小字：［祝贺中日建交五十五周年］。

随即是一段旋律《Summer》，刚开始响起时，觉得普通，但越听越觉得舒适。

伴随配乐而来的动画开场——准确来说是图画，甚至没有草图那么高水准，像初中生随手涂鸦。

涂鸦内容是孩子半张脸，孩子眼中都是鲜花和天使，但天使和传统天使截然不同，穿着粉红色的衣服，除翅膀和光圈外，一点也没看不出天使本身模样。

逐渐天使放远景，原来图片中是身穿赤、绿、蓝、白色衣服的四位天使，中间躺着刚才的小孩。

《菊次郎的头七》的梗也不是没道理……

楚舜的图，造型设计是他专门询问小亚河二郎，让二郎说出他心中的天使模样，楚舜画的，没有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪状。

在后世小亚河二郎十七岁距离成年还有一天时，家中割腕自杀，很多心理学家就跑来剖析这部映画片头——好像说了什么不该说的事。

说回电影，片头结束第一个映入观众们眼帘的，是穿着花衬衫肩挎小书包，从远处撒丫子跑来的正男，还是0.75倍数慢镜头。

大林宣彦对于儿戏般的开场不满意，也和本身不喜欢动画有关。

“配乐还可以，这段配乐和开场，是给观众了，非常基础的电影气氛。”虽然不喜欢潦草的序幕，但大林宣彦在心中依旧给片头公正的评价。

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在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我说，序幕的动画图是导演自己画的，从东京教父的水准，不会可能如此潦草，是故意安排成这样的，另外配乐是真好。”

“这小演员好多头发啊。”宫木丰注意力和别人完全不在一个次元，正南跑起头发又多又蓬松，让他羡慕不已。

一看宫木丰的头发也是茂密，但实则是假发。

片头隐藏了不少细节，蓝色带着小翅膀的书包，代表这段正男开心的蹦蹦跳跳其实是和菊次郎踏上旅行后的状态，此处是倒叙。

另外通过正男奔跑的镜头引导，交代电影背景时代，并非发生在现代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》剧情有明确分野，第一章节名［奶奶的朋友］

银幕上，歪歪扭扭的文字，儿童动漫一样是过场，以及优美的配乐，用这些技巧，把原本悲伤的故事，讲述得没那么悲伤。

所有喜剧的内核都是悲剧，菊次郎是用悲剧来讲喜剧，影迷们目前都没有发现。

正男和同学放学结伴回家，聊着夏日长假去什么地方玩，从谈话中得知同学有安排，但正男还无。

边走边聊，两人穿过公路，在近路上瞧见一群“坏学生”，两人换了一条路，两人跑起来。

少年被奔跑在浅草街头，轻快的音乐，一段段的运动长镜头，很经典展现浅草街貌。

运动长镜头是所有镜头中最难的，很多导演想要挑战难度秀水平，就喜欢花里胡哨的往影片中加。

此处有一点值得说明，长镜头并不等于一镜到底，前者是可以剪辑，通常是用空场景以及暗视角把剪辑点藏得非常隐秘。

只要拍摄一个物体或场景在十秒以上都属于长镜头，楚舜会经常看到有人在网上说，“五分钟的长镜头有剪辑不是假的巴拉巴拉”，有剪辑没错货真价实也没错。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用长镜头拍摄。

一镜到底一定是长镜头，反之则不成立。

蒙太奇可以剪出各种效果，为什么要用长镜头？因为长镜头的沉浸感是超过蒙太奇的，它会让影迷更有参与感，当导演想要将影迷们瞬间拉入故事，长镜头是最佳选择。

《杀人回忆》例子鲜明，两分多钟的运动长镜头，开场就跟着男主走进凶案现场，看到证据如何被破坏，还有尸体的样子，马上被带进了凶杀氛围。

菊次郎这段长镜头，也是为观众代入正男和同学的活力，并且完整展现浅草街头风貌。

在岛国取景非常简单，虽说菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要对取景的房屋进行大规模的改装。

二十多年前的浅草，其实和现在的浅草区别不大，只要把附近的药妆店，以及［可以使用支付宝、微信支付］的标语去掉就七七八八了。

正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教训抽烟的高中生。

“你们怎么能抽烟，有去好好读书吗？你们再这样下去，当心变得和这个人一样。”

菊次郎太太口中的“这个人”指在一旁吊儿郎当的丈夫菊次郎。

看《菊次郎的夏天》这部电影时，都说虽然慢悠悠，但看起来也不无聊。

这种感觉是导演的诡计，电影节奏很快，只是配乐慢，菊次郎太太教训完抽烟高中生后，和回家的正男旁边，聊上两句。

短短六分钟，就交代菊次郎、菊次郎太太、正男的性格以及大致家庭背景。

正男父亲不知道是死了还是抛妻弃子，而母亲外出打工，一个人跟着奶奶住，性格并不算活泼开朗。

菊次郎的家庭中母亲跟着别人跑了，菊次郎妻子家里结了三次婚，并且性格上来说菊次郎是比较怕妻子，因为妻子比较强势。

如此多的元素并不是一股脑的都灌输给观众，相反安排得很巧妙。

“他母亲呢？”

“好像出去干活了。”

“怎么可能，肯定是跟着别的男人跑了。”

“又不是你妈妈。”

“说什么呢，你家的不也结了三次婚吗。”

“要你管。”

“我也不要你管啊，傻子。”

这段对话是菊次郎夫妻拌嘴时的话，久下白所饰演的菊次郎，明明很凶悍，但此时好像赌气的小学生，让人好笑，又感觉这对夫妻感情挺好。

仔细想想台词，菊次郎太太年轻时肯定是跟着母亲，母亲结婚三次，两个继父，菊次郎也是从小被母亲抛弃，真不是欢乐的事，偏偏用这种方式悄无声息带过，影厅的观众很多都没有注意到这点。

正男回到家，家里没人，奶奶要上班，但给正男准备了食物，吃完东西，正男换上一身衣服，拎着足球来到球口空地。

平时很多人的空地此刻一个人都没有，夏日假到足球班也放假。

失落的正男回到家，去找小伙伴要么是不在家，要么是正好跟着父母准备出去度假，所以正男也问奶奶父母的事。

奶奶告诉正男，爸爸死了，妈妈正在为了你工作，好好读书等你长大，什么地方都可以去。

第二天，奶奶烹饪好食物后就出门工作，奶奶是在人形烧糕点店铺上班，正男又是一个人在家，电影没有用特写或者是心理活动，亦或者强烈的对比来表达小男孩的孤独，但这段剧情一出来，都感觉正男是挺孤单。

有快递到了，独自在家里画画的正男要找奶奶的印章来确认签收，岛国传习华夏文化，现如今依旧对印章非常看重，一般人家中都有实印、银行印、认印，前两者都是需要认证，后者不需要就用于信件和包裹签收。

正男就需要找到认印，在翻找时候，正男找到了母亲的照片，以及寄来照片的地址，他居然有了个大胆的想法。

将作业转到书包里，揣上地址，他准备去找妈妈。