求求了,快回家练琴吧 146.Fusion与Funk,夜幕下的群像

夜幕降临，城市的脉搏悄然开始跳动。回往书人的路上，徐丽整个人还处于一种兴奋当中。还有什么是比忙里偷闲聆听这样一场演出更让人解压的事情呢？如果有，那最好是再听一场。“所以fusion到底属于什么风格音乐？”这个问题她憋在心里许久。“算是一种融合爵士乐吧，”作为一名纯古典音乐出身的钢琴演奏者，李安无法给出专业回答，“就是字面意思，融合。”徐丽：“它和funk有什么区别呢？我听不出区别。”哎哟？李安有些意外，没看出来徐老师还真是个流行乐爱好者啊。“具体让我讲我还真说不了那么细，”李安想了想，“分析音乐风格的差异我们肯定绕不开节奏旋律和声。”“首先是节奏，节奏是funk的灵魂，相比fusion它来要绝对纯粹，这也是为什么funk音乐的节奏很洗脑，它的节奏律动确实非常洗脑。”徐丽：“对对对，听一遍就能记住它的节奏。”李安：“其次是旋律，fusion作为一种复杂而具有实验性的音乐，它的旋律常常包含多种音乐类型的元素，而funk的旋律多以流畅中速旋律为主，重点在低音。”徐丽：“低音。”李安：“对，重点，最后是和声，和声应该早就明白什么意思了吧？徐丽：“差不多明白了，多亏昨晚又听了一节课。”李安笑，昨晚借着给孩子排卡农，他用孩子们能理解的方式通过实践又给孩子们讲了讲和声。“funk风格其实是忽略和声走向的，直白点说他的和声是单一的，经常会出现一个和弦反复进行，这要放在其他主调音乐中绝对是致命的。”徐丽：“被它的律动感遮掩了？”李安：“解读到位，而fusion的和声就要复杂得多，简单来说，如果你觉得一段fusion的旋律让你回味无穷，那么至少有一大半的功劳要归于它的和声。”徐丽：“原来如此，又了解一点专业知识。”李安：“和声的话题太大了，徐姐有兴趣的话可以多了解了解，如果你能把和声搞明白一半，那你已经可以秒杀市面上80%的理论老师了。”徐丽：“不是吧。”李安：“近代西方古典音乐体系是所有音乐的基石，而和声又是西方音乐古典音乐体系的基石。”徐丽：“和声一定很难。”李安：“因人而异吧，对于感兴趣喜欢钻研的人而言，和声没有难易之分。”“因为最简单的和声走向也能谱出真挚动人的旋律，而复杂的和声走向也未必能催出伟大的作品，这些人研究和声不是为了考试，就是喜欢。”“如果只是为了考试，和声的枯燥堪比中学时期阅读课外文言文，读都费劲，就更别提理解了。”徐丽笑：“明白了，看来你中学的时候不太喜欢语文。”李安：“哈哈哈，别说出来。”徐丽：“我总结一下，你指正。”李安：“交流而已，我这方面也是半吊子。”徐丽顿了顿：“fusion和funk实际上都属于爵士乐的分支，它们的主要差异在于所关注的侧重方向，fusion更倾向于通过多元化的方式去融合各种音乐元素来完成实验音乐的目的，而funk是在原有的jazz基础框架下通过明朗的节奏律动和低音的个性特点来展示一种独特的固定风格。”李安：“你中学是语文课代表吧？”徐丽：“还真不是，体育课代表。”李安：“好家伙，我说王小虎遗传了谁呢，额，抱歉。”徐丽：“你说得没错，他这点确实遗传了我。”一顿，“所以你出来才说季洋他们差得还远。”李安：“单从他们今天的舞台表现，我可以给他们90分，就季洋演奏的那几段solo难度非常大，那一定是花功夫练了。”“但问题也就是在这，我说的差的远是他们想做fusion还差得太远，他们必须得有自己的东西才能玩，今天他们演奏的那几首fusion风格的作品全是知名乐队的作品，你也是流行乐爱好者，你完全可以对比他们的原创和这些作品之间的差距，完全没法比。”徐丽：“虽然有些苛刻，但确实如此，不过她们那首十四行诗我听着感觉真不错。”李安：“是，季洋那段旋律写得很好，我都没想到，但是整体融得还是太硬。”一顿，“关于舞台的一切都要严谨，无论大舞台还是小舞台，他们这样设计曲目没有问题，但拿不出平衡的原创作品就会让听众感到失重，如果追究这种失重感，那结果就是对观众的不负责。”“他们完全可以分上下半场，上半场演奏名家作品，下半场主打原创，可他们选择穿插，这里就是他们的失误了，我不知道他们是故意的还是无意的，至少我没有看出这种将曲目穿插演奏为舞台带来的正面效果。”徐丽点点头，大概这就是所处的职业视角不同吧，她认同李安的说法，但同时他还是觉得季洋几个小年轻今天真的很棒。至少她已经非常期待下一场了。李安：“徐姐我是不是刚才少打了一个转向灯？”徐丽：“你的问题不是少打了一个转向灯，刚才这种情况你可以直接变到一道，不用在二道行驶一段直线再变，后面又没车。”李安：“被拍到怎么办？”徐丽：“我觉得你现在开车最大的问题就是太小心，你的技术没问题，给油。”李安：“已经七十五了。”徐丽：“再给。”李安：“九十了。”徐丽：“有感觉吗？”李安：“倒也没有。”徐丽：“就保持这个速度，往左变道。”李安：“后面有车。”徐丽：“变。”李安微微一打方向盘，我去