技术型工种[快穿] 第156页

但，他希望还能保留这种愿望，如果一项技艺更容易流传，更容易被掌握，那么，当制琴的人多了，是不是所有的人，都能够拥有一张琴呢？

好像伯牙鼓琴，高山流水，那砍柴的樵夫钟子期也从行囊之中抽出膝琴来，坐而弹之，以声应和，琴声之中，沟通的不仅仅是那份知音，还是那份天涯不孤的道理。

莫愁前路无知己，琴声遥递流水声。

乐声如水，潺潺涛涛，纵横万里，贯穿古今，连接的不仅是两岸之人，更是千里万里，在这一条生命线上的旅人，如远行之人仰望苍穹，看那明月思念亲人，在遥远的地方，听到那犹如乡音的琴声，勾起的难道不是淡淡的思情吗？

不需要言语感慨高山流水，不需要文字记述那一场难忘的相逢，诗词困于版椟，文章圄于片纸，可不用云中锦书，便可闻达于耳的，也只有乐音了。

以乐音传心音，便是无循乐章，难道就没有知音能够听出乐声所言吗？

或欢或哀，旷世之音，四野共享。

「但若能为此努力，便是不成，也不会有什么遗憾了。」

纪墨说得坚定，小小年龄，对自己就有如此清晰的认知，对未来就有如此明确的方向，在很多人看来都是很难得的。

便是琴师傅，也不由得有些动容。

他没有接上这样的话，转而问纪父：「他在家中便是如此吗？」

纪父笑呵呵听着，像是完全没感觉到刚才的紧张气氛，说：「这孩子就是孝顺，对我们好，他的第一张琴就是给了他娘弹，能卖不少钱吶，就这样白放在家中，他娘天天都要擦上几次，我们不洗净了手都不能碰，生怕手粗划坏了琴……」

他的话语跟刚才那些完全对不上套，却又让琴师傅听懂了，这是已经留下了一张琴？

他这里也有留下的琴，如纪墨一样，是留着做样本的，却不是为了自己，而是为了琴声，对方制琴还是脱不开那个框架，每每做槽腹恨不得把样本琴拆了一对一比量好了才行，琴师傅看过他为此专门留下的木板，上面刻画着的就是槽腹所在的位置，长宽深浅，都写得明白，一板一眼，做得也死板，稍微错上一两分，就不知道音在哪里了。

琴师傅看不上那样刻板的手段，如今纪墨送上门来，还是一副不在意别人偷师，就是要进行技艺交流的样子，为了他的真大方，琴师傅也愿意看看他制琴的过程，再说其他。

如此，纪墨就留在琴师傅这里住下，说好了为期一年，却在不断延长，一老一小，时常围着琴胚互相讨论，对每一道工序的繁简，改良空间等等，都有所论，琴师傅一开始是不喜欢这种改良的，但当一种工序变得简单节省时间，他自然也不会不高兴。

同样的时间能够做两张琴和只做一张琴，熟练程度自然是不同的，若不是制琴太耗费时间，可能培养制琴匠也能缩短很多时间。

如琴声，五年的时间也不过是五张琴，按照琴师傅的标准，这种程度哪里能够出师，少说还要再做十张琴，如此就是十年。

蹉跎十五载，技艺未必成。一项技艺前期投入的时间成本，还真不是贫寒之家撑得起来的。

于制琴这件事上，若要更加节省时间，大可流水线一般来做，卡一个时间差，做完这个等待阴干的时候，刚好那个阴干好了，可以继续做，如此也不会白耗太多时间。

但人工不是机器，不可能保证每个弧度都是一模一样的，一张琴有一张琴的特性，如同没有两片相同的叶子一样，这甚至都不是统一了度量衡就能完全一样的事情，为此，纪墨想要创新，就只能开发更多种类的琴了。

技艺上，亮光之外，多出哑光，也不失为一种创新。

第94章

除此之外，是否只能用大漆呢？可不可以用别的替代，又会产生怎样的效果，若是不用又会怎样？

便是木料上，梓木是自然的普遍的，别的木头呢？桐木杉木行不行？面板和底板都要保持木材一致吗？若是两种不同的木材相合呢？以桐之虚合梓之实，理论上刚柔相配，可不可行？

木料不同，制琴时候的槽腹结构也需要做出更改，有的木料本身就具有坚凝声重的特点，有的木料则清脆松滑，什么样的木料适合面板，什么样的木料适合底板，什么样的木料配合什么样的槽腹结构会声无逸散，更为浑重，都是需要一一实验研究的。

在不要求美观好看，长久耐用的基础上，单纯看哪种组合对琴音更好的话，速度还是比较快的，即便如此，也不是一年时间能够磨合好的。

第一年的时候，纪墨就是跟琴师傅阐述自己的理论，同时说明一些制琴之中出现的问题，希望得到解答。若说他有什么比这些古人更优的地方，就是自小到大的学习之中都明白一点，不懂就问，课堂上还能举手发言，课后也能拿着问题去寻找老师解答，实在不行，外头还能参加辅导班之类的。

多种资源，全方位辅导，在学习的过程中就会思考，思考就会存留问题，之后就是解决问题的过程了。

这让他在学习上更有主动性，不是说主动动手这种主动性，而是思想也跟着走，哪怕是不那么喜欢的技艺，也会认真对待，儘量做到「不偏科」，应试教育之下培养的人才很明白，你也许不喜欢这门课，不知道学了之后到底有什么用，但没有这块儿敲门砖，成绩提不上去，以后很多喜欢的事情就都不能做了。